中国公益日报_综合性公益新闻信息服务平台

以笔为媒绘花鸟  ，用心传承筑艺途

——访中国传承人、书画名家林川榕

在艺术的长河里，有人追逐潮流，有人坚守传统。林川榕，这位1977年生于福州的书画名家，用三十余年时光，将对生活的观察，酿成笔墨里的诗意。他以花鸟为媒，用画笔捕捉生活的细微，在国画刀画与彩铅画间开辟出一片独特的天地。身为中国传承人、艺术路上的执着行者，他以刀画为骨、以彩铅为肌，让花鸟在传统与现代的交融中焕发出新的生机。其作品不只是自然生灵的写照，更是对生活最温柔的致敬。此刻，让我们循着墨香，探寻他笔下生灵的密码，触摸一位艺术家对生活最虔诚的凝视。

观物入画  从童年院落到艺术殿堂 

林川榕，笔名（洛雪澜夜），1977年出生于福建福州。他与艺术之间的缘分，始于童年院落里那些被忽略的瞬间。幼时的他，能蹲在榕树下看蚂蚁搬家消磨整个午后，看阳光穿过叶隙在蚁群中织就流动的光斑，看泥土的颗粒随虫豸爬动轻轻地翻涌。这份对“观察”的执着，成了他与艺术之间最初的羁绊——当他发现画笔能将这些流动的瞬间定格，如同给生活拍了张“慢镜头照片”，他便再也放不下手中的那支笔。

福建的温润水土滋养了他对自然的感知力，而两位恩师的指引，则为这份天赋插上了专业的翅膀。在国画领域，他师从省政协书画院花鸟画委员钟铮先生，潜心钻研传统笔墨画的精髓。钟铮先生笔下花鸟的灵动神韵，让他领悟到“画形易，画神难”，每一根线条都需承载着生命的呼吸。在油画领域，吉林老年大学高级讲师刘法先生则教会了他驾驭色彩与质感。晨光中的暖黄、午后的饱和、暮色里的灰紫，这些关于光影的细腻功课，让他后来能将油画的质感融入国画之中，创造出兼具层次感与灵动感的独特风格。  

“写实不是抄样子，而是画出生命力。”这是林川榕对创作的生动注解。为了画好石榴，他会在院子里等待果实从青涩到嫣红，触摸果皮粗糙的纹路，记录阳光照射下每一道光斑的变化；为了画好鹦鹉的羽毛，他会饲养数月，观察它们梳理羽毛时的慵懒、转动眼珠时的机灵。这份对细节的执拗，让他的作品始终带着“生活的温度”。而这份对生活细节的深度研磨，不仅塑造了他独树一帜的创作理念，更成为其艺术风格中最动人的底色，让传统笔墨与现代审美在他的作品里自然地交融。

物我相融   花鸟为媒的生活诗学  

走进林川榕的画室，仿佛闯入了一座微型生态园：窗台上嫁接的桃树正在抽新芽，鸟笼里的玄凤鹦鹉不时地歪头打量来客，墙面上错落挂着的作品里，牡丹的雍容、翠鸟的灵动、枇杷的饱满，皆透着鲜活的气息。这些种养的动植物，是他观察世界的“活素材库”，更是他艺术创作的灵感源泉，最终都化作了画纸上的温暖笔触。

林川榕的创作多以花鸟为核心，却在传统笔墨中注入了现代灵魂。以画作《向往》为例，他以传统水墨为基底，融入独特的创作巧思。用细腻且富有变化的墨线勾勒雀鸟的身形，笔触间尽显羽毛的蓬松与灵动，似能让人触摸到绒毛的柔软；背景以简约的水墨皴擦营造风雪的氛围，深浅交错的墨色，既保有国画的含蓄意境，又借由独特的肌理呈现，赋予了画面现代艺术的抽象张力。林川榕将传统水墨的典雅韵味与创新技法相融合，让古老的花鸟题材在这幅作品里，焕发出别样的艺术生机。

林川榕的创作与生活早已融为一体。他嫁接果树时，会特意观察两种枝条愈合处的纹理变化，这些关于“生长”的细节，化作了他画中藤蔓缠绕的韵律；他给鹦鹉换水时，会留意到鸟爪抓握栖木的力度，这些关于“动态”的观察，让他笔下禽鸟的姿态格外生动。他说：“不是为了画画才去生活，而是生活本身就值得被画下来。”

这份物我相融的状态，离不开林川榕淡泊的生活态度，而这也是他保持创作敏锐度的秘诀。他偏爱安静的午后，坐在院子里听鸽子振翅的声音，看花瓣飘落的弧度。在他看来，嘈杂会淹没生活的细节，唯有“慢下来”，才能看清一朵花凌晨与正午的姿态差异，才能捕捉到风拂过叶片瞬间的震颤。这份淡泊，让他的画笔始终贴近自然本真，也让其作品成为连接人与自然之间的桥梁——观者在画前驻足，仿佛能闻到花香、听见鸟鸣。

薪火相传   从一纸荣誉到文化使命

林川榕始终怀揣着对艺术的赤诚热爱，不断探索钻研，在书画领域深耕不辍。凭借这份执着与坚持，他在国画刀画和彩铅画领域取得了卓越成就，逐渐形成独树一帜的艺术风格。

多年深耕让林川榕的艺术成就得到了业内的广泛认可。他不仅是中国书画家协会会员、中国职业认证美术培训师、北京秦韵源书画院院士，更持有中国书画官方认定的《润格证》，其作品在国内市场每平方尺 6000～8000元（人民币），国际市场每平方尺2000～4000元（美元），成为了兼具艺术价值与收藏价值的标杆。

多年来，林川榕始终锚定花鸟主题的深耕创作。他笔下的花鸟世界，既留存了传统国画的典雅韵味，又融入了现代艺术创新的因子。创作时，他把对生活的热爱、对自然的敬畏凝注于每一处笔墨，让作品兼具高艺术水准与审美价值。这些佳作，不仅在网络媒体广泛地传播，收获了众多书画爱好者的关注与喜爱；还亮相各类书画展览，赢得了业内专家的赞誉。他不追求宏大的叙事，只专注一花一叶的轻吟、一鸟一虫的凝视，却总在细微处藏着最动人的生命力。正是凭着这份对平凡生活的深情，使得他的笔墨拥有直抵人心的力量，成为连接观者与自然、生活之间的纽带。

2023年，他的作品在第四届“秦韵杯”全国书画大赛中斩获了一等奖；同年，该作品入编《中国书画名家作品集》，他也被授予了“2023 最具收藏价值艺术家”称号。评委评价其作品“于细微处见真章，让花鸟有了叙事的力量”，这正是对他坚守“写实”理念的最佳注解。

在艺术传承的征程中，林川榕收获了极具分量的认可。他申报的花鸟画艺术，经非遗和传统文化传承专委会的严格审核，凭借独特的传承价值，成功入库传承人网（《中国传承?人才智库》），并获批使用受国家知识产权局保护的“中国传承人及图案”标识。这份由中国传承人大数据库中心、非遗传统文化传承专业委员会、传承人网联合颁发的“中国传承人”认证，是对他在花鸟画艺术传承中坚守与创新的肯定，也让他肩负起更重的文化传承使命，成为连接传统花鸟画艺术与当下时代的桥梁。

而作为“魅力中国”新时代文化使节，林川榕肩上的“传承责任”更是义不容辞。他计划将多年积累的观察方法与创作技巧分享给更多爱好者，教大家“先学会看，再学会画”，让更多人感受到书画之美。 如今，他的作品已成为传承传统艺术创新的典范，在各大网络平台发表，均受好评。

未来，他希望带着作品走出国门，在国际展览中展现中国花鸟画的当代表达——不是复刻传统，而是让笔墨里的生机与现代审美进行对话。他相信，当外国观众从他的画中看到石榴的饱满、牡丹的雍容时，便能感受到中国文化中“生生不息”的哲学内涵。

从闽侯庭院看蚂蚁的孩童，到如今荣誉加身的传承人，林川榕始终以观察的眼睛捕捉生活的肌理，用虔诚的笔触定格世间的美好。他的故事恰似一幅徐徐展开的花鸟长卷，只要用心凝视，皆是值得铭记的风景。未来，期待他继续以笔为舟，载着花鸟的灵动、生活的温度，在传承与创新的河道里，划出更动人的波澜——让中国书画之美，在时光里传得更远、更久，让每个在画前驻足的人，都能听见花鸟与生活共鸣的声音……